El maestro Boris de Jesús García Ildefonso lleva la magia de la creación textilera en la sangre. Su familia se ha dedicado a dar forma a huipiles, vestidos, trajes y otras piezas con técnicas antiguas de la localidad de Huautla de Jiménez, Oaxaca, lugar que es conocido porque ahí nació María Sabina. El artesano, quien ahora dirige su propio taller llamado Flor de piesiete, es uno de los invitados a esta nueva edición de Original: Encuentro de Arte Textil, Decorativo y Utilitario, que se realizará a partir de hoy y hasta el 15 de diciembre en el Centro Cultural Los Pinos.
En entrevista con La Jornada, García Ildefonso habló de su forma de trabajo y de la búsqueda por rescatar una técnica perdida hace medio siglo y que da forma a una de las expresiones textiles más importantes del norte de Oaxaca:
“Nuestra técnica está basada en el estilo mazateco, trabajamos con puntos satín y lomillo. Nos enfocamos en crear huipiles cortos, que son nuestra innovación. Tradicionalmente, para las telas se utilizan blanco, rosa y azul, pero hemos añadido nuevas combinaciones y utilizamos otro tipo de listones, como por ejemplo usar lila con verde agua”, comenta.
Según el artesano, en Flor de piesiete se trabajó por más de medio año para poder elaborar las más de 250 piezas que se comercializarán en esta edición de Original: “Toda nuestra mano de obra suma alrededor de 50 personas originarias de Huautla y de regiones cercanas. Estamos en una zona donde convergen tres estados: Oaxaca, Puebla y Veracruz. Es una región muy conocida por la tradición de los hongos alucinógenos”.
Para esta edición de Original, Boris García pondrá a la venta huipiles largos y cortos, y camisas hechas con la técnica del zurcido:
“Nos dividimos todo el trabajo. Yo me enfoco en dibujar los patrones porque se hacen en técnica de zurcido, que consiste en plasmar las formas en un papel que se perfora y con ayuda de carbón molido en un metate quedan marcados los patrones. Con un lapicero y un plumón remarcamos y posteriormente lo lavan y lo comenzamos a coser. Para un huipil sencillo podemos tardar algunas semanas, pero hay diseños más complejos que nos pueden tomar un mes e incluso los de uso ceremonial son tan intrincados que tardamos un año en hacerlos.”
De la mano de su abuela, Boris de Jesús se inició en la creación de textiles desde temprana edad. Su familia tenía un pequeño taller, y el conocimiento es una tradición heredada; las mujeres no usaban la ropa de diseño intrincado porque era la que se destinaba para vender, en cambio utilizaban huipiles más sencillos:
“Era muy difícil porque el mercado forzaba a los centros textiles a vender ropa de poca calidad y a bajo costo, entonces lo que hice fue hacer una propuesta para revitalizar y rescatar patrones antiguos. El problema es que quedan muy pocos ejemplos en Huautla, así que decidí viajar a diferentes museos de México para poder conocer más. Visité el Museo Nacional de Antropología, también recorrí otros recintos en Oaxaca. Estamos hablando de formas de trabajo que se habían perdido porque la última vez que las hicieron fue hace más de medio siglo”, relató.
En su investigación, García Ildefonso encontró que, desde finales de la época del porfiriato, cuando llegaron a México diferentes diseños de la ropa, los vestidos y camisas incluían el uso de listones de diversas tonalidades que sólo se podían conseguir en zonas urbanas. Tras la Revolución, los lugareños salieron de sus pueblos y asimilaron esos accesorios para sus vestimentas.
Fue a mediados de 1950 cuando, según el artesano, “surge una nueva explosión del color”, porque se sintetizan gran variedad de tonalidades como el amarillo y el verde y, con ello, fue posible crear una gama cromática diversa. Cuando estos tonos llegaron a las comunidades indígenas, fueron utilizados para destacar aún más en la ropa, lo que causó gran interés en visitantes nacionales y extranjeros. Posteriormente, adquirieron un estatus de obras de arte, parcialmente impulsados por la visión nacional de hacer de México un destino turístico exótico.
“La moda cambió rápidamente y de forma constante. Después, se transformó la política cultural y el gobierno mexicano intentó hacer que los indígenas ya no se vistieran según sus tradiciones. Esto retrasó muchos avances para la industria textil y causó que se perdiera el interés en ella por mucho tiempo. Ahora que nuevamente tenemos la posibilidad de regresarle relevancia, para mí es un orgullo volver a hacer esta ropa y portarla. Creo que así se revitaliza la comunidad, y las infancias mazatecas pueden conocer más sobre su cultura y revalorizar nuestro pasado e identidad.”
Además de la comercialización, también se han montado exposiciones como Najñò Ná, la urdimbre y la trama de la historia del huipil mazateco, realizada 2026 en el Museo Historias y Memorias Mazatecas, en Huautla de Jiménez, la cual consta de fotografías y piezas antiguas con las que se documentan más de un siglo de evolución textil desde 1900.
“Creo que este tipo de experiencias le permiten al público interesarse en nuestro pasado. Además, el rescate permite crear nuevas propuestas de innovación que evolucionan y experimentan con más colores y formas. Creo que el futuro del arte popular, en especial el de la artesanía y el textil, debe balancearse entre las necesidades del mercado y el valor artístico y cultural del mismo pueblo”, concluyó el maestro.
Original: Encuentro de Arte Textil, Decorativo y Utilitario se realiza hasta el 15 de diciembre en el Centro Cultural Los Pinos. Entrada libre.
