Habla de la masculinidad, del machismo y de las relaciones entre los hombres. La película se estrena este fin de semana en salas comerciales.
A 04 de junio del 2026.- Después de pasar por 40 festivales cinematográficos, la relevante y aclamada película En el camino se estrena este fin de semana en la cartelera comercial. La cinta dirigida por David Pablos es una cruda e íntima road movie ambientada en el norte de México. Veneno, un joven vagabundo interpretado por el debutante Víctor Prieto, intercambia favores sexuales con traileros en paradas de carretera, pero su destino cambia cuando conoce a Muñeco un camionero solitario interpretado por Osvaldo Sánchez. Juntos inician una travesía donde surge una inesperada e íntima relación, aunque su vínculo sexoso/amoroso se ve amenazado por cuentas pendientes y negocios de drogas del pasado de Veneno.
Pablos y Sánchez dieron su opinión sobre esta cinta seminal, que sienta las bases para futuros trabajos. Pablos es quien primero responde sobre lo que ha pasado con la cinta desde su debut en el Festival Internacional de Cine de Venecia: “Pues ha tenido un recorrido importante, llevamos alrededor de 40 festivales y hemos conseguido 10 premios. Lo que más resalta del recorrido de la película siempre es el diálogo con el público, y lo que sí quiero enfatizar es el que se dio, sin lugar a dudas tras haberla presentado en los festivales de Morelia y Guadalajara, hace una semana en la muestra de cine queer de Monterrey y Tijuana, sí creo que en México la película conecta de una manera más profunda, una manera distinta”.
Diálogo con el público
Y esto lo menciona el también director de Las elegidas: “Por varias razones, primero por el lenguaje, aunque la cinta se haya proyectado en lugares donde se habla el mismo idioma hay un tema de jerga, de formas y de modos que no se entienden. Leía los comentarios de una proyección que sucedió en Uruguay, y hace poquito en Madrid, la gente decía: ‘nos gustó la película, pero entendimos la mitad de lo que dicen los personajes’. Desde ahí hay una conexión distinta con el público mexicano y también creo que éste percibe lo que cuenta el filme y el mundo que lo retrata: que es la violencia normalizada de las carreteras y del norte del país como ciertos contextos que son un poco tierra de nadie. Todos estos elementos distintos que aborda la película y el machismo aquí se perciben muy a flor de piel, porque hablan de una herida abierta que vivimos actualmente como sociedad. Estoy muy entusiasmado de que la cinta vea la luz finalmente en salas de cine aquí porque siento que hay una conexión muy única con la audiencia”.
Pablos habló de su percepción sobre el tema de su cinta: “La película habla de la masculinidad, del machismo, de las relaciones entre hombres, del espacio entre ellos y hay muchas capas en todos estos temas. Precisamente, creo que ahí es donde se inserta un momento que a la gente le puede interesar. Creo que estamos en un punto de reflexión de cuestionar las masculinidades, un bagaje y una educación machista, entonces, la película, para mí, en esencia habla de cómo todos estos constructos y estas imposiciones se reflejan de manera muy contundente en las relaciones interpersonales y cómo todo esto tiene esta situación que genera una serie de impedimentos para poder tener relaciones sanas, que sean mucho más suaves, mucho más eficientes… creo que en el cuestionamiento de la masculinidad hay mucho de qué hablar y justo la gente está queriendo voltear a este tema”.
El encuentro de Muñeco y Veneno es amor, ¿las cosas esenciales se dan entre dos personas? David Pablos responde: “Sí, y esa es un poco la premisa de la película, la esencia es la relación entre dos hombres con heridas, que se reconocen en la carretera en un contexto difícil … es la vida misma, esos tipos que entablan otro tipo de relaciones, estos encuentros es lo que hace que la vida sea bastante más amable, llevadera e interesante. Amor es amor, pero la sexualidad humana es mucho más compleja. Precisamente, lo que me gusta mucho del personaje de Muñeco es que en la cinta le dice en algún momento a Veneno: ‘Estaba caliente y sólo quería afecto y eso es todo’, pero más allá, en algún momento hay, digamos, una negación social de la relación verdadera que tiene con Veneno. Pese a que sucede eso a nivel personal, en lo íntimo hay una afectividad que no niega, que permite que suceda y que eso no genera un mayor conflicto. Algo importante de señalar es que la sexualidad humana es bastante más compleja que las etiquetas, quería que Muñeco, de alguna manera, transitara a eso, que mostrara ese comportamiento”.
Relación afectiva
Osvaldo Sánchez por su parte menciona a la pregunta sobre si considera que Muñeco es el salvador y el destructor de Veneno al mismo tiempo: “Ese es un giro muy interesante que tiene el filme. Creo que cuando suena la canción Los caminos de la vida es para mostrar estas incertidumbres que ellos se van encontrando en el camino. Son cosas que no se esperaban ni uno ni otro: creyendo que la normatividad era seguir prestando su cuerpo para tener dinero, seguir haciendo actividades sexuales para obtener favores, y eso quiere Muñeco, pero se van topando con otras cosas que no se esperaban, entonces se crea una relación afectiva al grado de podrían entregar hasta la vida misma por el otro”.
¿Perderse en la pasión es mejor? Osvaldo responde: “Sí, totalmente. La vida no tendría sentido sin ella, y más que la pasión en sí misma creo que el amor es de lo que se trata esto, porque la pasión se puede generar nada más en lo sexual, aunque dicen lo mejor del mundo es tener sexo con amor pero el problema es tener sexo sin amor porque no estás ahí tan cerquita… el amor es lo que le da sentido a la existencia por más hostil que pueda ser, entonces siento que de eso habla esta película y justamente todas esas heridas que tenemos de paternidad de lo que podemos hacer con nuestros hijos o con nuestros padres”.
Por último, David Pablos señala: “algo que le da coherencia a la existencia, a ésta sin rumbo, son esos momentos que comparten Muñeco y Veneno que son los que hacen que todo tenga sentido, que sea un poco más llevadera la existencia. Y precisamente ese momento de la canción Los caminos de la vida, lo definimos como el baile de la muerte, previo a que suceda la catástrofe, a que venga el desorden, o sea, poder ver el caos de la vida de ellos, pero en ese momento me parece muy bello que es la que te da paz antes del fin”.
Fuente: LA JORNADA
